Encuesta: a tu juicio el album más importante de Luis Alberto Spinetta es:

Años de la nada...
En 1989 el gobierno de Alfonsín se hunde entre hiperinflación, los saqueos y un dolar altísimo.
Lo sucede Menem, quien a tono con los tiempos instaurará un "capitalismo salvaje" sobre la Argentina.
Al caer Alfonsín la desocupación no llegaba al 6 % y en 1999, desocupados y subocupados alcanzan el 35 %...
Menem dejó huellas... no sólo al privatizar hasta lo impensable, en abrir indiscriminadamente la importación y sumergir en la pobreza a millones de argentinos, pese a 2 años de "ficticia" prosperidad y compra de "electrodomésticos" por el dolar bajo.
La huella perenne y de difícil solución que nos legó, es un cambio "siniestro" en lo cultural, una estupidización masiva y un vaciamiento de valores evidente y premeditado ( que como muestra ) provocó la instalación de una "carpa" permanente de los maestros argentinos en huelga de hambre, frente al Congreso Nacional.
Artistas, personalidades e intelectuales brindaron su apoyo manifiesto a la causa docente.
Spinetta se hizo presente y cantó para los ayunantes La cultura del país, se tornó ( a tono con la ideología imperante ) vacía, patética y decadente.
Estos cambios, sumados a la tiranía del mercado en todo el mundo ( que provocará los mismos dilemas culturales ) generará una pobreza artística llamativa nunca antes vísta.
A nivel mundial, regresan las grandes bandas, los grandes monstruos.
De lo nuevo : poco y nada. Imperan las estrategias, el producto, el marketing, los artistas responden a estudios de mercado y cada gesto, cada actitud y postura es minuciosamente estudiada en pos de réditos económicos, jamás artísticos...
Un disco del trío "Divididos" sintetizará estos años con un título acertadísimo: "La era de la boludez".
Se acentuan los "ghetos" culturales, la gente se atomiza, se disgrega y se refugia en alguna corriente prefabricada por estudiosos del marketing, reyes absolutos de estos tiempos, al igual que los yuppies.
El rock nacional atraviesa su etapa más patética, la de mayor pobreza conceptual, lírica y musical desde sus orígenes.
Quizás como parte de un sentimiento generalizado ( luego de tanto fraude económico y político ) la gente necesita identificarse y volver a contactarse con lo nacional, pero hay muy poco que ofrecer...
Surge una radio que difunde solamente rock argentino, pero sólo como resultante de un estudio de mercado que le sugiere la viabilidad comercial de dicho perfil y no con un criterio reivindicativo ni histórico.
En dicho invento conviven los clásicos, los grandes artistas con gente como Julia Zenko, Diego Torres, Banana Pueyrredón y otros tantos, que poco y nada tienen que ver con el movimiento.
El país se inunda de "cumbia" ( villera y no ) en una debacle cultural de consecuencias imprevisibles...
Impera la estética del "videoclip", atribuíble a "MTV", y la cultura del "reviente"
Como nunca antes en nuestro rock se sacralizará el cóctel de alcohol y de drogas de forma explícita y escasamente sutil.
Seguramente algún gerente discográfico, habrá vislumbrado, que ante una inmensa masa de jóvenes desocupados, resignados a un "no-futuro", una estética de esta índole, generaría jugosas ganancias.
Y no se equivocaron...
Esta patetismo cultural, tuvo consecuencias para el propio Spinetta.
Veamos.
En 1991 aparece un disco maravilloso como "Peluson of Milk", luego el intrascedente "Fuego gris" en 1993.
Hasta 1997 Spinetta se llama a silencio, no ya, por una decisión personal, sino por su sonada lucha contra la estupidez de las discográficas que parecen no querer editarlo.
Lo dicho por el propio Luis en un comunicado de octubre de 1996, ilustará claramente dicha situación:
" ...mi vida creativa y la llama rebelde y artística que siempre me guió, no sufrirá merma alguna de no publicarse éste, mi último trabajo . . . tarde o temprano algún sello reclamará mi obra y aceptará mis exigencias. Eso me fortalece... "
Por suerte su disco debut con los Socios del desierto verá la luz en 1997.
Un disco impresionante, donde la aridez del contexto motiva a Spinetta a generar un disco poderoso, eléctrico e inolvidable.
Una anécdota sobre como armó dicha banda, nos dirá todo.
Spinetta en diálogo con Wirtz ( baterísta de la banda ) le comenta:
" ... esto es un "desierto", asociémonos... "
Al igual que en los tiempos de Pescado Rabioso, la violencia climática del entorno ( si bien difiere de los convulsionados años '70 ) generarán para la sensibilidad de Spinetta el tono eléctrico y rockero de su obra, si bien no podemos emparentar a los Socios con Pescado Rabioso; la sonoridad, la actitud poderosa y contestataria, su estética, sí se contactan.
Además este disco nos permitirá el reencuentro con el "Spinetta guitarrista" ( auto-excluído tras largos años de bajo perfil, en dicho rol ) con un sonido furioso, desbocado y lírico, pero explosivo.
Por último, un llamado : si los supuestos rockeros de hoy día ( estrellitas fugaces o en pos de serlo... ) desean perfeccionarse instrumentalmente; escuchen este album doble o su correlato en vivo ( San Cristóforo ) o la delicada sutileza del album acústico Estrelicia ( grabado para MTV en USA )
Tienen muchísimo para aprender de allí...

 Los años '80, se moldearán al eco de lo ocurrido en la década anterior.
En la Argentina, la dictadura se resquebrajaba política, económica y socialmente, por lo cual Galtieri intentará una maniobra suicida en lo político y en lo histórico a fin de salvaguardar el poder perdido por la Junta Militar: "La recuperación de las Islas Malvinas".
Un dislate absoluto que como siempre traería más sangre y dolor sobre estas tierras...
Las consecuencias de su aventura siniestra se volverán un "boomerang" para el régimen.
El mismo poder que los había instalado ( a fin de limpiar opositores y desnacionalizar los paises del área ) toman conocimiento de la "peligrosidad" desbocada de dichos personajes, por lo cual comenzará un rápido e inmediato retiro del poder militar sobre toda América Latina...
Llamativas coincidencias, en los primeros '70, el continente se cubrió de uniformes, hacia los primeros '80 retornará la democracia a toda la región...
Comienza a conocerse masivamente, lo sucedido en los campos de exterminio: las torturas, los fusilamientos, las fosas comunes de cuerpos mutilados, los prisioneros arrojados desde aviones sobre el río...
El horror sale a la luz, lo cual sumado al dolor inmenso de una guerra absurda por Malvinas, propician una rápida caída de la dictadura.
A fines de 1983, Alfonsín gana las elecciones y retorna la democracia luego de los 7 años más atroces de toda nuestra historia.
Musicalmente, lo que habría de suceder tiene origen no sólo en lo antedicho, sino en 1977 en Inglaterra, con un movimiento que influirá sobre la estética musical de los '80: el Punk.
Tres bandas serán responsables de dicho movimiento : "Sex Pistols", "The Clash" y "Ramones".
Surgidos de clases bajas, con cierto espíritu entre adolescente y lumpen, con una "supuesta" actitud revolucionaria que parecía cuestionar al sistema y al barroquismo de ciertas bandas aburguesadas. Ideológicamente vacíos, arremetían con un sonido violento, despojado, y musicalmente pobrísimo...
El devenir de los años, probará el patetismo de dichos revolucionarios tan "burgueses" y "adaptados" como el que más.
A saber: un miembro de los "Ramones" juguetea en la Bolsa de Comercio como un cualquier especulador bursátil y los "Sex Pistols" retornaron lastimosamente, hace pocos años, confesando, sin pudor alguno, que regresaban sólo por unos cuantos billetes...
Pero el legado musical de estos "farsantes", sí nos importa para el análisis; ya que liberó al rock de tanta sobrecarga instrumental ( la música se había tornado demasiado erudita y barroca ) y generó un concepto sónico más despojado y ascético.
Generará ( pese a la pobreza musical evidente de sus fundadores ) varios movimientos altísimamente interesantes y claves para entender lo que comenzará a ocurrir en los '80: el "Post Punk", la "New Wave", el "Dark", y algunas bandas que harán historia.
Surgiría "The Police", la banda más importante de la década, los "Talking Heads", el "Dark depresivo" a cargo de "The Cure".
Dicho sonido será clave en la Argentina.
Retomando el contexto de la apertura democrática que se vivía a partir de la caída del régimen, dicha influencia en lo musical, generará un desacartonamiento de nuestro rock.
Esteticamente, surge el pop "alegre e irreverente" debido a tantos años de represión y dolor.
Aparecen: "Soda Stereo", "Virus", "Zas", "Sumo", "Los Twist", "Viuda e hijas", y reaparecen los "Abuelos de la Nada" en una versión absolutamente "pop" a diferencia de su primera versión a fines de los '60.
Previo a esto, durante la guerra de Malvinas en 1982, sucederá un hecho clave en la historia de nuestro rock.
Con marcada "demagogia chauvinista", los militares prohíben la difusión radial y televisiva de cualquier tipo de música interpretada en idioma inglés...
Esa medida "oportunista e hipócrita", permitió la "legalización y masificación" del rock argentino por primera su vez desde su surgimiento.
Una canción de León Gieco, ( anteriormente censurada ) es utilizada y adoptada por la gente como un himno: "Sólo le pido a Dios".
Artistas absolutamente prohibídos regresan y son difundidos por el régimen.
Surge "Juan Carlos Baglietto" con un disco que permitía vislumbrar todo un movimiento absolutamente desconocido para entonces : la "Trova Rosarina" y entre ellos: "Fito Paez".
En plena guerra, el rock argentino fue convocado a un multitudinario concierto, en el cual estuvieron absolutamente todos, con el supuesto fin de recaudar fondos para los combatientes.... una "estafa" más de un sistema absolutamente inmoral y corrupto.
En pocos días, las golosinas y los alimentos que supuestamente serían enviados, aparecían en los comercios con las "cartas" que inocentes argentinos habían escrito para los soldados.
A su vez, dado el resurgimiento político, toma fuerza la ironicamente denominada "música psicobolche", con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Santiago Feliú como figuras convocantes.
Retornan al país Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat, luego de largos años de no permitírseles el desembarco en estas tierras.
Spinetta comienza la década con "Spinetta Jade" hasta 1984.
Lanza varios discos solistas como "Mondo di Cromo" y el retrospectivo "Kamikaze", un disco que nos permitió acceder a joyas desconocidas jamás grabadas anteriormente.
Con Serú Girán" disuelto, "Charly García" lanza "Yendo de la cama al living"; album en el cual Spinetta interviene en dos temas, aportando composición, guitarras y voces.
Hacia 1980, "Serú Giran" y "Spinetta Jade", brindaban un concierto conjunto, demostrando que no existían antagonismos entre ambos artistas.
Entrados los '80 comienzan a trabajar en un proyecto conjunto que nunca vería la luz, pero que nos dejará varios temas compuestos entre ambos: "Total interferencia" ( Piano Bar - Charly García ) "Rezo por vos", "Una sola cosa" y "Pobre amor, llámenlo" ( Prive - Spinetta 1988 )
En 1986 arma un proyecto con Fito Paez, cuyo resultante es el magnífico disco "La La La".
El disco más importante de Spinetta en toda la década ( además de Kamikaze ) será "Tester de violencia", un album conceptual y notoriamente masivo.
Con varios proyectos durante la década, y con discos claves como los ya mencionados, Spinetta continúa siendo pieza clave de un rock nacional, por entonces ya "legalizado".
En él, no encontraremos resabios de dicho suceso, seguía siendo el mismo . . .

Etapa por demás compleja, sobre todo en la Argentina.
Un tiempo signado por lo político y por las armas, por el regreso de Perón a la Argentina ( luego de 18 años de exilio ) y por una gran parte de la juventud involucrada en la militancia revolucionaria.
La eclosión generada por décadas de dictaduras militares, de proscripciones, de fusilamientos, de bombardeos diurnos sobre Plaza de Mayo y por el secuestro del cadáver de Eva Perón, se cristalizó en una vorágine que presagiaba derramamientos de sangre aún mayores, sobre estas tierras...
A su vez, las disputas de poder dentro del peronismo estallarían en "Ezeiza" ante la llegada de Perón a la Argentina.
Mientras, el mundo giraba en torno a la obligada renuncia de Nixon a la presidencia en los Estados Unidos ( debido al escándalo Watergate ) a la instauración sistemática de dictaduras militares en toda América ( el plan "Cóndor" ) y la crisis del petróleo en Medio Oriente.
Luego de la muerte de Perón en 1974, sobrevino el caos, el "desgobierno" de "Isabel Perón", la "Triple A" de la mano del siniestro Lopez Rega, los asesinatos políticos, el desastre económico que implicó el "Rodrigazo"
Dicha hecatombe provocó un nuevo golpe de Estado que no sería como los anteriores...
A partir de marzo de 1976, se instauró la etapa más oscura de la historia argentina. Dicha dictadura, autodenominada "Proceso de Reorganización Nacional" de la mano de Videla, Massera, Agosti y Martinez de Hoz ( entre otros ) nos dejó como saldo 30.000 desaparecidos, cientos de miles de exiliados, artistas, actores, escritores, intelectuales y músicos prohibidos, la multiplicación por 10 de nuestra deuda externa, la destrucción de la industria, la importación indiscriminada, la especulación financiera, el dolar barato, las autopistas y el mundial de fútbol en junio de 1978...
En 1970 los Beatles anunciaron que el "sueño había terminado" y con ellos comenzaban a disiparse los ecos de toda una década y de un período creativo fundamental en la historia. Ya nada sería igual...
Musicalmente el sendero trazado por los Beatles ( quienes influenciaron a todo lo que sobrevendría ) generaron corrientes musicales diversas: el "Hard Rock" ( o rock pesado ) de la mano de Led Zeppelin y Deep Purple, tras la muerte de Hendrix, Morrison, Joplin y Brian Jones, ocurridas en un trágico 1970.
El rock progresivo y experimental de King Crimson, la psicodelia elaborada y mística de Pink Floyd, el rock sinfónico de la mano de Yes, Emerson, Lake and Palmer y Genesis, y los primeros atisbos de jazz-rock, a partir de Mahavishnu Orquestra ( Mc Laughlin ) y Return to Forever ( Di Meola - Corea )
En 1977 irrumpe el Punk y hacia fines de la década, el auge del soul, el funk y la música disco se harían notorias.
Spinetta cruzará la decada prolíficamente, con casi 6 proyectos distintos, transitando por todos los estilos, notoriamente influenciado por la ebullición y por el contexto que se vivía, el cual por dichos años seria intensísimo, cambiante y doloroso...
Comienza la década disolviendo Almendra en 1970, a raíz de divergencias de estilos musicales a seguir entre sus integrantes.
Se embarca en su primer album solista: "Spinettalandia y sus amigos" ( 1971 ) un disco con reminiscencias hippies, caótico, disperso e irregular, en el cual intervendría Pappo. Luego del mismo, parte a Europa en un viaje clave e inspirador.
Regresa en 1972 con un espíritu rockero, visceral y despojado, en altísimo contraste con lo hecho en Almendra.
Eran años violentos, impredescibles, de altísima temperatura política, social y cultural.
Conforma Pescado Rabioso, banda que refleja los tiempos con un estilo atronador, furibundo, como exorcizando tanto dolor a través de su arte.
Una frase de su primer disco refleja absolutamente los tiempos que se vivían y lo que se percibía en el aire:
" ... la caridad del universo es falsa, falsa... la tempestad, se cogerá nidos... "
Disuelve Pescado Rabioso al editar un disco mítico: "Artaud" en 1973.
Forma Invisible ( con la ex base rítmica de Pappo's Blues : Pomo - Machi ) un proyecto arriesgado, sofisticado musical y poeticamente, pese a lo cual consigue una notoria masividad.
En aquel tiempo Charly García estaba a punto de dejar atrás Sui Generis y su folk adolescente ( matizado en su último disco "Instituciones" por ciertos guiños al rock sinfónico sobrecargado de sintetizadores ).
Spinetta a través de sus 3 trabajos con Invisible, logrará un vuelo musical y poético asombroso, con una complejidad musical nunca antes vísta en la Argentina.
Cerrada dicha etapa, se embarca hacia 1977 en la banda Spinetta, de notorio enfoque jazzero.
Las calles por aquellos años eran intransitables: estado de sitio, cacerías, miles de desaparecidos, torturas, detenciones ilegales...
Spinetta se refugia en un silencio de casi 2 años hasta generar en 1979, varios proyectos simultáneos y disímiles: el retorno de Almendra en 1980, con nuevo disco ( El valle interior ) y un concierto plasmado en "Almendra en Obras I y II", su fallido intento de ingresar al mercado de Estados Unidos, con un disco integramente grabado en inglés "Only love can sustain" con un sonido y una estética tan lavada y "soft" que no remite al verdadero Spinetta.
Hacia 1979, edita "Guitarra Negra", un libro de poesía perteneciente a lo que podríamos denominar su etapa "Artaud".
Por último comienza a ensayar y a delinear lo que sería su banda hasta 1984: Spinetta Jade.
Esta banda fundamental en los '80, es parte de otro capítulo de la historia...

A fines de 1973 debuta en el Teatro Astral el nuevo grupo que formó Spinetta luego de la experiencia de Pescado Rabioso. El nuevo grupo se llamaba Invisible y estaba integrado, aparte del Flaco, por dos ex integrantes de Pappo's Blues, Carlos Rufino (Machi) en el bajo y Héctor Lorenzo (Pomo) en la batería.

La nueva propuesta no era tan pesada como la de Pescado Rabioso aunque algunos pasajes de su música tenían fuertes tramos rockeros. La banda hizo ese verano una gira por la costa y en marzo volvió a tocar en el teartro Astral. A mediados de 1974 Invisible entro en los estudios para grabar su primer LP, Invisible. Este disco contenía un precursor de bonus track en la forma de un simple con los temas "La llave del mandala" y "Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula al mundo".

En 1975 Invisible grabó su segundo álbum Durazno Sangrando y en 1976 quizás el más logrado de los álbumes de Invisible El Jardín de los Presentes. Para este álbum se incorporó Tommy Gubitsch en guitarra. El viernes 6 de agosto se llenó el Luna Park para ver la presentación del nuevo álbum de Invisible. Doce mil personas asistieron para ver el recital. Fueron el bandoneonista Juan Jose Mosalini y el tecladista Gustavo Moretto los músicos invitados en esta ocasión.

Ese mismo año en diciembre, Invisible volvió a congregar una multitud en el Luna Park. Fue la despedida de Invisible y para muchos de nosotros de un país que supimos conocer y se estaba transformando en algo ominoso.

(Quizás alguien piense que este post, nada tiene que ver con este blog, pero tal vez, si ayudamos a Clara y encontramos a Victoria, será que la canción llegó hasta el cielo)
Victoria, la hermana de Clara Petrakos, nació en 1977 en la cárcel clandestina de la dictadura argentina conocida como El Pozo de Banfield. Los militares la secuestraron y nadie sabe donde está o cual es su nombre. Clara tiene la esperanza de que haciendo circular su foto y la de sus padres, Victoria pueda reconocer el parecido y averigüar sobre su pasado. Ayudemos a que estas hermanas se reencuentren haciendo circular esta foto:
Mi hermana nació entre el 8 y el 13 de abril de 1977 en Banfield, provincia de Buenos Aires. Fue arrebatada de los brazos de nuestra madre. Puede tener cualquier nombre, apellido y fecha de nacimiento.
Todos los organismos que corresponde:nacionales, internacionales y la justicia conocen esta búsqueda que ya lleva 27 años. Mi hermana no.
Por favor hacer circular esta información.
Clara Petrakos
buscoavictoria@yahoo.com.ar
Fuente: Donde Busco